Photographie de l’artiste Belge d’avant-garde Floris Jespers

Photographie de l’artiste d’avant-garde Floris Jespers en 1940.

Crédit pour la Photographie inconnue.

Remarque!!! – Ce message est uniquement à des fins didactiques!

Est que c’est durent une inspection de design de tapis?

Car la aussi Floris Jespers a contribué à la renaissance de l’art monumental pour les expositions universelles de Paris et New York, et avec ses projets de tapis stylise souvent avec un formalisme tendant vers l’art déco.

Les difficultés des années 30 ont changé le travail de Jespers.

Son modernisme défiant les frontières s’est adouci vers les formes traditionnelles de la peinture, notamment sa série de paysages flamands et wallons. Ce retour à un sujet plus discernable ne signifiait pas un «apaisement» de l’artiste, et les peintures ont une réelle monumentalité et sont exécutées dans un style clairement influencé par les mouvements européens contemporains.

Revenant sur cette période, Jespers a déclaré à un intervieweur en 1959: «J’avais découvert avec les cubistes qu’il fallait construire un tableau. L’expressionnisme m’a alors appris que la lumière et l’air autour d’un objet ne suffisaient pas; l’objet lui-même a des valeurs essentielles: forme, longueur, largeur, profondeur. Ainsi, l’expression, l’expression devait être donnée à la forme naturaliste de l’objet.

Un équilibre similaire des idéaux modernistes et des valeurs plus traditionnelles a été trouvé dans ses dessins de tapisserie pour les expositions mondiales à Paris et à New York de la fin des années 30.

Floris JESPERS (1889 – 1965)

Note personnelle de la galerie: Texte Y. Ysebaert – A propos de Floris Jespers.

Dans les cercles de l’art, il y a encore beaucoup de controverse au sujet d’artiste Floris Jespers. Certains le voient comme un simple suiveur un épigone de nombreux maîtres. Eh bien, je peux vous assurer que je ne partage pas l’opinion du tout.

Tout ce que se très talentueux artiste a toucher il a magistralement maîtrisé.

Il était ouvert au monde autour de lui avec ses nouvelles idées, ses visions et ses approches modernes de son temps. Il est certainement un avant-gardiste. Quels artistes de nos jours ne sont pas influencés par la mode, le battage médiatique, les buzz et les tendances?

Cela me conduit à Floris et sa période cubiste:  » si lui n’est qu’un un suiveur  » alors ainsi que Albert Gleizes et Jean Metzinger le sont. En poussant cette idée un peu plus loin, qu’est-ce que nous faisons avec Fernand Léger est-il aussi dans cette même période un suiveur, était-il un cubiste, même Kahnweiler ne le savais pas, mais voulait Léger a tous prix dans son écurie et ça en dit long. Alors ils ont appelé Léger un  » tubiste  » Louis Vauxcelles. (Du mot tubes). Au fait Léger proposerait son cubisme personnelle.

Dans le cas de Floris Jespers pourrons-nous dire que parfois un artiste devient trop grand pour son pays où visa versa?

Peut-il que le pays dans lequel un l’artiste réside soit trop petit que cela affecte son impact pour une reconnaissance internationale? Y at-il plus de tolérance pour des artistes suivant des multiples mouvement d’origine françaises, allemande ou américaines ou pour ceux qui se sont exilés dans les villes, considère les centre d’art de l’époque?  C’est juste une penser.

Certains dissent qu’il est trop éclectique pour pouvoir le suivre. Comme si c’était ne plus à la mode d’être multi-talentueux. L’homme de la renaissance ou  » Homo Universalis  » est apparemment démodé! Est la banalisation à la cote. 🙂

Regardons de plus près les œuvres dites Africaines de Floris Jespers. Si ses œuvres ne sont pas de son style qui et quelle mouvement art suit il ici?   

Je pense avoir fait mon point. Plus fort que tout n’importe quel style que Floris utilisé, vous pouvez certainement reconnaître sa part, sa main, son travail, il est authentique! #YY

Pour plus d’information sur l’artiste communiquez avec la galerie.