Dessin sur papier de Joaquin Torres Garcia – Titrée: Estructura, 1934

Dessin original de Joaquin Torres Garcia – Titrée : Estructura, 1934

Encre et crayon sur papier monogrammé en bas à gauche et daté en bas à droite

Dimension : 11,5 x 14,5 cm – 4,5 x 5,7 po.

Provenance : Galerie M.H, Paris

Prix: *$ CAD (Dollars Canadien) Pour le prix, l’expédition et les détails ou plus d’information sur l’artiste communiquez avec la galerie.

Joaquin TORRES GARCIA (1874 – 1949)

Joaquín Torres-García est né le 28 juillet 1874 et décédé le 8 août 1949. C’était un artiste uruguayen-espagnol né à Montevideo, en Uruguay. Torres-García a émigré en Catalogne, en Espagne, à l’adolescence, où il a commencé sa carrière d’artiste en 1891. Pendant les trois décennies suivantes, Torres-García a embrassé l’identité catalane et a dirigé la scène culturelle à Barcelone et en Europe. En tant que peintre, sculpteur, muraliste, romancier, écrivain, enseignant et théoricien, Torres-García était considéré comme un « homme de la Renaissance » ou un « homme universel ». Il a utilisé une métaphore simple pour traiter des luttes éternelles qu’il a affrontées entre l’ancien et le nouveau, entre le classique et l’avant-garde, entre la raison et le sentiment, et entre la figuration et l’abstraction : il n’y a ni contradiction ni incompatibilité.

Comme Goethe, Torres-García a cherché à intégrer classicisme et modernité. Bien qu’il ait vécu et travaillé principalement en Espagne, Torres-García était également actif aux États-Unis, en Italie, en France et en Uruguay ; il a influencé l’art moderne européen, nord-américain et sud-américain.

Torres-García est connu pour sa collaboration en 1903 avec Antoni Gaudí sur les vitraux de la cathédrale de Palma et de la Sagrada Família. Il a décoré le Palau médiéval de la Generalitat de Catalunya de fresques monumentales.

Son art est associé à la culture universelle archaïque, y compris les traditions culturelles méditerranéennes, le noucentisme et le classicisme moderne. Torres-García a développé un style unique : il a d’abord été connu sous le nom d’« Art Constructif » dans les années 1930, alors qu’il vivait à Paris. Arte Constructivo (Art constructif), une école qu’il a ouverte à Madrid, est devenu Universalismo Constructivo (Constructivisme universel), un traité qu’il a publié en Amérique du Sud tout en enseignant dans ses ateliers Asociación de Arte Constructivo et El Taller Torres-García. L’art de Torres-García combine les traditions classiques et archaïques avec les « -ismes » du vingtième siècle : cubisme, dada, néo-plasticisme, primitivisme, surréalisme et abstraction.

Il a fondé plusieurs écoles d’art en Espagne et à Montevideo et un certain nombre de groupes artistiques, dont le premier groupe d’art abstrait européen. Torres-García a fondé le magazine Cercle et Carré à Paris en 1929.

Aux États-Unis, il expose à New York dans les années 1920 alors que le Whitney Studio Club, la Society of Independent Artists et la Société Anonyme voient le jour. Dans les années 1930, Albert Eugène Gallatin expose l’œuvre de Torres-García au Musée d’Art Vivant avec les maîtres modernes Picasso, Georges Braque, Henri Matisse et Fernand Léger. Le Museum of Modern Art a ouvert sa collection latino-américaine dans les années 1940 avec l’acquisition des œuvres de Torres-García, et les galeries Sidney Janis et Rose Fried ont parrainé des expositions dans les années 1950. Les rétrospectives à Paris en 1955 et à Amsterdam en 1961 sont les premières expositions documentant Torres-García dans le monde de l’art abstrait.

Le musée Solomon R. Guggenheim a eu une exposition rétrospective dans les années 1970, et des rétrospectives plus récentes au musée d’art moderne en 2015 et les galeries Acquavella en 2018 ont exposé l’art de Torres-García avec une perspective contemporaine.

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