Aquatinte en couleur sur papier d’Alain Jacquet – Sans titre

Estampe d’art originale d’une édition limitée par Alain Jacquet; sans titre, l’année de création n’est pas connue de la galerie.

Aquatinte en couleurs sur papier signée par l’artiste au crayon en bas à droite et justifiée et numérotée en chiffre Romain au crayon en bas à gauche. Une aquatinte d’une édition de 25 épreuves d’artistes.

Dimensions: papier: 34,5 x 34,5 cm – 13,6 x 13,6 po. Image (plaque): 20,5 x 20,5 cm – 8,1 x 8,1 po.

Prix: *CAD (Dollar canadien) – Pour plus d’informations sur l’artiste ou les œuvres d’art communiquez avec la galerie.


Voir plus de gravures en creux >>

Alain JACQUET (1939 – 2008)

Alain Jacquet est né le 22 février 1939 à Neuilly-sur-Seine et décédé le 4 septembre 2008 à New York. Il était un artiste français représentatif de la Nouvelle figuration ou de la Figuration narrative et lié au mouvement Pop Art américain.

À partir des années 1960, il est notamment connu pour son introduction du pop art en France.

Alain Jacquet est l’un des trois fils de Raymond Jacquet, préfet du Calvados au début des années 60. Ses frères sont le sculpteur Bertrand Jacquet et le préfet Nicolas Jacquet.

Avant de se consacrer à la peinture, Alain Jacquet entre à l’École des Beaux-Arts en architecture de Grenoble et fréquente l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. C’est après deux ans d’études qu’il se consacre à la peinture.

Sa première exposition personnelle a lieu en 1961 à la galerie Breteau à Paris.

Il participe à la Biennale de Paris en 1961 et 1965, à la Biennale de Saint-Marin en 1965 et à la quatrième documenta à Kassel en 1968. En 1964, il se rend pour la première fois à New York et fait la connaissance d’Andy Warhol et de Roy Lichtenstein. Au début des années 1960, il est co-fondateur du groupe Mec’art (art mécanique).

Il est passionné de pop art, mais se retrouve marginalisé. Ce mouvement, initialement britannique dans les années 1950, s’est étendu aux États-Unis dix ans plus tard. Il n’a pas été reconnu en Amérique au départ étant très loin du Nouveau Réalisme en vogue et marginalisé en France car il souhaite appliquer une esthétique représentative de l’Amérique des années 1960.

Dans une série de peintures de camouflage, il a souvent utilisé des motifs de peintures plus anciennes et très célèbres, comme dans ce cas du tableau La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli.

Jacquet a également emprunté la forme du déjeuner de Manet sur l’herbe, qui lui-même avait fait référence à la gravure de 1515 Le jugement de Paris de Raimondi et Le concert pastoral vers 1510, par Giorgione ou Titien au Louvre, dans une série de 95 sérigraphies identiques: représentant le critique d’art Pierre Restany et le peintre Mario Schifano, dont l’un a été laissé dans le hall de l’hôtel Chelsea à New York pour le paiement de sa chambre.

Jacquet a vécu à New York et à Paris.

Il était professeur à l’École nationale supérieure des arts décoratifs et était marié à Sophie Matisse, petite-fille du peintre français Henri Matisse.

Il est décédé à Manhattan en 2008 d’un cancer de l’œsophage.

 

Date:

See more artworks and bio of