Technique mixte de peinture et de matériaux incorporés sur panneau en bois de Thérèse Tardif-Côte – Abstraction texturés, 1962

Œuvre originale de Thérèse Tardif-Côte – Abstraction avec des matériaux texturés, 1962

Technique mixte de peinture et de matériaux incorporés sur panneau en bois signée et datée dans le bas à droite.

Encadré

Dimensions : 121,9 x 92 cm – 48 x 36,25 po.

Provenance : Directement de l’artiste et depuis dans une collection privée à Ville Mont-Royal, Québec, Canada

Prix : 750,00 $ CAD (Dollars Canadiens) – Pour plus d’informations sur l’artiste ou sur les oeuvres communiquez avec la galerie.

Thérèse TARDIF-CÔTE (1926 -)

Thérèse Tardif-Côte est née en 1926. Elle est artiste peintre et sculptrice québécoise et vivait dans les années 1960 – 1970 à Saint Jérôme, Québec. Dans la sculpture elle aimait travailler la pierre de savon. Comme peintre elle incorporait et appliquait des matériaux pour créer une profondeur tactile et visuelle.

Dans ses tableaux parfois elle utilisait des résidus de pierre de savon, ou pierre de savon réduit en poudre, mélanger a des pigments ou à la peinture, ainsi que du papier en forme de papier mâché, bran de soie , copeaux de bois moulée, grain de semences ou pâte de texture maison. Cette façon de faire évoque les murales monumental et ses texture brut dans l’architecture brutaliste, avec ses murs et façades surtout en béton et si à la mode à cette époque.

Exposition :

19 Avril 1963 – Première exposition particulière à la Galerie Rita Huot – Rue Amherst, Montréal

Le 30 septembre 1965 – Galerie L’art Français, Montréal – Exposition à deux artiste avec des tableaux et sculptures de Thérèse Tardif-Côte et Jean Noël

Juin 1966 – Galerie L’art Français, Montréal – Exposition à quatre Thérèse Tardif-Côte, Jean Sylcor, Shayna Laing et P.V. Beaulieu.

1969 – Concours artistiques 1968, Musée d’art contemporain de Montréal du 19 février au 16 mars

Bibliographie :

Guides et dictionnaires : Comeau p. 240 – Artistes plasticiens -Auteur : Comeau, André – Éditeur : Bellarmin – Montréal, 1983 – Pages 262 p – ISBN-10 : 2-89007-513-3

Guides et dictionnaires : McMann, Spring Exhibitions 1880–1970 p 82 – Montreal Museum of Fine Arts, formerly Art Association of Montreal – 1988 -Auteurs: McMann, Evelyn de Rostaing – Éditeur – University of Toronto Press – Pages 440 – ISBN-13-978-1-48757-622-6

Note :

Une œuvre d’inspiration brutaliste ce style qu’on retrouve surtout dans l’architecture mais aussi dans des sculptures monumentales de L’époque.

Le brutalisme a connu une période de popularité significative au Québec, notamment pendant les années de développement urbain rapide des années 1960 et 70. Il a été perçu comme un style moderne et audacieux, adapté aux besoins de l’époque. Pensons à Habitat 67 à Montréal, Complexe Guy-Favreau à Montréal et Le Grand Théâtre de Québec.

Dans les arts visuels :

Des artistes ont exploré les principes du brutalisme en utilisant des matériaux bruts, des formes géométriques et des textures rugueuses dans leurs œuvres.

Exemple de Sculpture monumentale : La fontaine « Québec libre! » d’Armand Vaillancourt, installée à San Francisco, est un exemple de sculpture brutaliste, avec ses formes massives et son utilisation du béton. Autres artistes ont flirté avec le brutalisme au Canada tel que Robert Roussil, Lise Gervais, Albert Dumouchel, Paterson Ewen, Betty Goodwin et Joyce Wieland.

Ces artistes, bien qu’ayant des styles individuels, partagent un intérêt pour l’expression brute et directe, qui peut être considérée comme une manifestation de l’esprit brutaliste dans l’art visuel canadien de cette période.

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