Une sculpture en taille directe en pierre de Gaspésie de Suzanne Guité – Sans titre – (Symbolisent la passion et l’amour)
Œuvre d’art originale de Suzanne Guité – Sans titre
(Symbolisent la passion et l’amour)* Rien n’est une coïncidence ; tout est sublime dans son œuvre. Il suffit de regarder le dos de la sculpture pour distinguer la forme d’un cœur.
Une sculpture en taille directe en pierre de Gaspésie, pas signée. Mais avec documentation confirmant sa provenance.
Dimensions : Sans socle – 43 x 41 x 25,5 cm – 17 x 16 x 10 po.
Avec socle : 54 x 63 x 50,8 cm – 21,75 x 24,75 x 20 po.
Poids : 46,4 kg – 102,2 lb
Provenance : Directement de l’artiste et depuis dans une collection privée à Ville Mont-Royal, Québec, Canada
L’œuvre n’est plus disponible! Vendu – Merci.
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La taille directe du bois et de la pierre, utilisée pour créer des sculptures, masques et effigies primitifs, intuitifs et indigènes, jouit d’une longue histoire, remontant à l’Antiquité dans de nombreuses cultures. Pourtant, en histoire de l’art et en art moderne, ce terme désigne l’approche sculpturale lancée par Constantin Brâncuși en 1906. Rejetant la pratique sculpturale établie et rigide, il mettait l’accent sur l’engagement solitaire de l’artiste, sculptant l’œuvre en accord avec les qualités intrinsèques des matériaux bruts, une approche qui mettait en valeur à la fois la matérialité de l’objet et du procédé.
La taille directe a été largement adoptée par les artistes contemporains et les générations suivantes, dans divers mouvements et approches de l’expression artistique, tels que l’expressionnisme, le cubisme, le dadaïsme, le surréalisme, le néo-expressionnisme, le biomorphisme et le primitivisme.
Tendance complexe et parfois contradictoire, le « primitivisme » a inauguré une nouvelle façon d’appréhender et de s’approprier les formes de l’art dit « primitif » et a largement contribué à transformer radicalement l’orientation de la peinture européenne et américaine au tournant du XXe siècle. Le primitivisme n’était pas tant un mouvement artistique qu’une tendance chez divers artistes modernes de nombreux pays, qui se tournaient vers le passé et des cultures lointaines pour trouver de nouvelles sources artistiques face à l’industrialisation et à l’urbanisation croissantes. À partir de la fin du XIXe siècle, l’afflux en Europe des arts tribaux d’Afrique, d’Océanie et des Amérindiens a offert aux artistes un nouveau vocabulaire visuel à explorer. À bien des égards, le primitivisme a permis aux artistes de critiquer les traditions stagnantes de la peinture européenne. L’utilisation de formes plus simples et de figures plus abstraites par l’art primitif différait sensiblement des styles de représentation européens traditionnels, et des artistes modernes tels que Gauguin, Picasso, Matisse, Amedeo Modigliani et, un peu plus tard, Henry Moore ont utilisé ces formes pour révolutionner la peinture et la sculpture.
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Date:
août 19, 2025