Sculpture en plâtre de Franc Epping Titrée: Homme avec chapeau

Sculpture originale de Franc Epping. Titrée: Homme avec chapeau

Sculpture en plâtre avec patine vert d’origine signée à la base.

Édition: inconnu, mais probablement une édition ouverte.

Dimension: 98 x 35 cm.

Provenance: collection privée allemande

Remarque: une grande version en bronze a été utilisée dans un épisode de Star Trek avec le capitaine Kirk au premier plan. (Taste of Armageddon S1 Ep 24)

De plus petites versions ont été éditées par la société: Austin Prod Inc London.

VENDU!!! La pièce d’art la plus mystérieuse vendue par la galerie, bien que d’autres œuvres ou artistes assez spéciaux restent à découvrir, c’est ce qui nous maintient en vie et plein de passion!

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Franc (Dorothy) EPPING (1910 – 1983) – Christine Roselyn MUTCHLER

Officiellement, Frances Dorothy Epping est née en 1910 à Providence, dans le Rhode Island, aux États-Unis. En 1913, John C Epping, un dirigeant de cinéma renommé qui avait embauché la mère de l’enfant comme femme de ménage, adopta la petite fille et, sur ses papiers légaux, transforma son lieu de naissance en providence, à Rhode Island.

Son vrai nom est Christina Roselyn Mutchler et elle est née le 27 juin 1910 à Alhambra en Californie et décédée le 20 février 1983 à Lenox dans le Massachusetts.

Elle a eu toute une vie et au début, son père, par adoption, l’a trimballé de foyer en foyer et emmenée de Catskills à New York, dans un couvent de l’Alhambra, Californie et même en Allemagne. Elle a terminé ses études secondaires à Los Angeles et a finalement été réunie avec sa famille d’origine. Frederick J. Mutchler et Christina Roselyn Lucas (née Wesseler) étaient ses vrais parents; (?) Frederick est né le 26 juin 1883 à New York et sa mère Christina est née le 24 juillet 1892 à Cologne, en Allemagne.

Frances Dorothy Epping a eu une éducation artistique de qualité mais très variée. Elle a étudié à l’institut d’art Otis (une école d’art avant-gardiste créée en 1918 à Los Angeles), puis à l’Académie Royale de Bavière à Munich. Parce qu’elle était une femme, elle écoutait et suivait parfois les conférences et cours du couloir. Malgré tous ces obstacles, cette femme forte tient bon mais se heurtent à un monde de la sculpture artistique dominé par les hommes. Elle étudie à Munich avec Josef Wackerle et Berhard Bleeker en sculpture classique. Elle remporte même un prix de l’Académie royale des beaux-arts de Munich en 1933. Elle a 23 ans. Elle a déjà remporté un prix en 1929 du Los Angeles Museum of science, history and arts. (Histoire, science et arts.)

A un moment donné elle a décidé d’utiliser une version masculine de son nom adoptif. Frances est devenue Franc Epping.

Elle est retournée à New York, Rode Island, où elle a travaillé et vécu quelque temps. Franc Epping est connue pour être enseignante de sculpture. Sa carrière débute au Berea College de Berea Kentucky où elle enseignait l’art. Berea College a ouvert ses portes en 1869 en tant que communauté démocratiquement intégrée pour les hommes et les femmes. Elle a également dirigé des cours d’art à la Lenox School dans le Massachusetts.

Epping appartenait à des organisations très réputées telles que la Sculptors Guild et la fédération de peintres modernes et de sculptures. Ce dernier était une alternative apolitique au Congrès des artistes américains en déclin; l’organisation a promu l’art d’avant-garde, c’est-à-dire un art qui s’éloigne des normes en vigueur à cette époque.

Epping a reçu des prix de la Connecticut Academy of Fine Arts en 1954 et de la Silvermine Guild en 1955.

Les résultats de ses expositions comprenaient, entre autres, un prix de l’Académie des beaux-arts de Munich en 1933 et un prix du Musée d’histoire, des sciences et des arts de Los Angeles en 1929, la Smithsonian Institution en 1937, le Berea College, le Washington College, Le Museum of Art d’Atlanta, le Metropolitan Museum of Art et le Riverside Museum en 1941 et comptent parmi les œuvres d’institutions très reconnues de Franc Epping.

Ses réalisations les plus connues et les plus documentées à ce jour sont ses commandes de bas-reliefs mentionnés dans le livre New Deal Art en Alabama, sur les peintures murales, les sculptures et autres œuvres et leurs créateurs, écrit par De Anita Price Davis et Jimmy S. Emerson.

Le programme fédéral des arts a été créé en 1934 sous le nom de section de peinture et de sculpture du Trésor et a été modifié en 1938 pour devenir la section du Trésor des beaux-arts. Puis une nouvelle section est créée pour la construction et la réalisation de bâtiments publics en 1940. La section des beaux-arts des bâtiments publics de la Federal Works Agency est celle qui lui a confié les sculptures commandées en 1941 pour les trois bas-reliefs en terre cuite (Tabac, coton et blé) pour le bureau de poste de la ville d’Alexandre en Alabama, et également en 1942 les œuvres en terre cuite du bureau de poste d’Oakmont, en Pennsylvanie, dénommées Alleghany River (également un bas-relief modélisé en trois parties, mais réunies en un grand ensemble)

Sources : New Deal Art In Alabama, peintures murales, sculptures et autres œuvres, et leurs créateurs, par De Anita Price Davis, Jimmy S. Emerson. Quelques photos et remarques de son neveu Michael Shermer (magazine Skeptic), éditeur du magazine Skeptic, président du Fellow présidentiel Chapman, de l’auteur Heavens on Earth, The Moral Arc.

!!! Note personnelle:

Figure mystérieuse. Jusqu’à maintenant peu d’informations sur les œuvres de l’artiste. Ses œuvres d’art sont loin des figures archaïques classiques du style des professeurs, bien qu’il y ait une influence académique, comme j’ai vu écrit et mentionné quelque part. Ses œuvres ne sont certainement pas le style officiel accepté par le parti Nazi de 1933 à 1944, mais plutôt dans un style de sécession. Les autres œuvres que j’ai vues sont dans un style fort expressionniste, ou une sorte d’Art déco tardif et avec des influences allemandes de la nouvelle objectivité.

Enfin nous pouvons au moins conclure qu’elle est une artiste intéressant et intriguant mais malheureusement elle n’est pas une exception à la sous-estimation des femmes artistes des arts visuelles, imaginez-vous encore moins comme femme sculpteur.