Lithographie sur paper de Vladimir Velickovic – Titreé: Sant, 1975

Estampe d’art originale d’une édition limitée de Vladimir Velickovic – Tritée : Sant, 1975

Lithographie sur papier signée, datée, titrée et numérotée au crayon par l’artiste en bas à droite. Un d’une édition de 190 lithographies signées, numérotées, titrées et datées.

Non encadré

Dimensions : Pleine page : 58 x 89 cm – 22,8 x 35 po.

L’œuvre n’est plus disponible! Vendu – Merci.

Retour page d’artistes

Retour page d’accueil

Vladimir VELICKOVIC (1935 – 2019)

Vladimir Veličković, né le 11 août 1935  à Belgrade, à l’époque la Yougoslavie; et mort à Split en Croatie, 2019. Il est un peintre, dessinateur et graveur Français d’origine Serbe. Il a vécu et travaillait à Paris

En 1960, Vladimir Veličković sort diplômer de l’école d’architecture de Belgrade. Il se destine en fait à la peinture et, en 1962-1963, travaille dans l’atelier de Krsto Hegedušić à Zagreb. Il réalise sa première exposition personnelle en 1963.

Après son prix de la Biennale de Paris, en 1965, il s’y installe l’année suivante ; il vit encore aujourd’hui à Paris. Il est avec Dado et Ljuba Popović, artistes de la même génération, l’un des trois principaux peintres yougoslaves à être venu en France. Il est révélé au grand public en 1967 avec une exposition à la galerie du Dragon à Paris et devient associé au mouvement de la figuration narrative.

En 1972, Veličković représente la Yougoslavie à la Biennale de Venise.

De 1983 à 2000, il est chef d’atelier à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.

Témoin, dans son enfance, des atrocités commises par les nazis en Yougoslavie, Vladimir Veličković exprime, par la peinture, la douleur et la violence de cette mémoire.

Au début des années 1960, il détermine les thèmes qui figureront de manière permanente dans son œuvre. Il peint des hommes ou des animaux. Le plus souvent des rats ou des chiens,  dont les corps sont confrontés à des situations dramatiques et terrorisantes.

À partir de 1972, il réalise des séries de peintures et de dessins inspirées des photographies d’Eadweard Muybridge, les séries des Descentes -1989–1991 et des Crochets de 1983 à 1991.

*Il « tente avant tout de laisser une cicatrice » dans la mémoire du spectateur du tableau.*

#biographie – Wikipédia