Lithographie sur papier Arches de Georges Rouault – Titrée: Pierrot blanc

Estampe d’art originale d’une édition ouverte de Georges Rouault. Titrée : Pierrot Blanc.

Lithographie en couleurs sur papier vélin d’Arches signée dans la plaque bas gauche. Édition ouverte.

Dimensions : Feuille : 50 x 40 cm – Image (Plaque): 42 x 32 cm.

Référence : VMS p.186 et suiv, Draeger, Tériade, Paris 1943.

L’œuvre n’est plus disponible! Vendu – Merci.

Georges ROUAULT (1871 – 1958)

Georges-Henri Rouault est né à Paris, le 27 mai 1871 et est mort à Paris, le 13 février 1958. Il est un peintre et graveur français dont ses œuvres sont souvent associées au fauvisme et à l’expressionnisme.

Fils d’un ébéniste breton, Alexandre François Joseph Rouault, et d’une fruitière parisienne, Marie-Louise Champdavoine, il voit le jour dans une cave du no 51 de la rue de la Villette au cours d’un bombardement des Versaillais. C’est son grand-père maternel qui lui fit découvrir l’art. En 1886, Georges Rouault devient apprenti chez le peintre de vitraux Émile Hirsch et suit les cours du soir de l’École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris. Employé par le même Hirsch de 1887 à 1890, puis en 1891, il est admis à l’École des beaux-arts de Paris dans l’atelier de Jules-Élie Delaunay et, à la mort de ce dernier, entre dans l’atelier de Gustave Moreau où il côtoie Matisse, Marquet, Manguin et Léon Lehmann auquel il restera très lié.

Il participe à deux reprises au concours du prix de Rome mais sans succès, la première fois en 1893 avec Samson tournant la meule, pour lequel il obtient le prix Chenavard en 1894 et, en 1895, avec Jésus parmi les Saintes femmes, pour lequel il obtient le prix Fortin d’Ivry.

En 1898 il est nommé, selon les vœux du maître, conservateur du musée Gustave Moreau, à Paris, dès son inauguration cette année-là. C’est pour lui une période difficile, sa famille part pour l’Algérie, et sa santé l’oblige à faire deux séjours en Haute-Savoie. En 1901, il fréquente l’abbaye de Ligugé et y fait la connaissance de Joris-Karl Huysmans.

Avec les peintres Henri Matisse et Albert Marquet, Georges Rouault fonde le Salon d’automne en 1903. Georges Rouault aborde des thèmes liés à une observation critique de la société : juges, avocats, salles d’audience, miséreux, émigrés, fugitifs, sont autant le reflet d’une révolte face à la misère humaine qu’un prétexte à des recherches sur les formes et les couleurs. Il a une influence sur le travail du sculpteur caricaturiste italien César Giris.

En 1904, il fait la connaissance de Léon Bloy dont l’œuvre le touche profondément et de façon durable. Quelques années plus tard, il fréquente à Versailles le philosophe catholique Jacques Maritain. C’est entre 1906 et 1907 qu’il commence à peindre des céramiques. Le 27 janvier 1908, il épouse Marthe Le Sidaner, sœur du peintre Henri Le Sidaner, qui lui donnera quatre enfants.

Profondément catholique, il reconnaît dans cette humanité souffrante le visage du Christ qu’il recherche dans de nombreuses toiles évoquant sa Passion, à l’exemple du tableau Le Christ bafoué par les soldats en 1932. Ce thème récurrent « perd son accent moralisateur pour prendre une nouvelle tension dramatique, dans un lyrisme fait d’abandon ascétique qui voit dans la splendeur de l’image une sorte de reflet céleste… »

Dès 1910, les collectionneurs et les marchands reconnaissent la grande force de son œuvre, notamment Maurice Girardin ou Ambroise Vollard qui, en 1917, lui achète l’ensemble des toiles de son atelier, soit 770 œuvres. C’est en 1917 qu’il se lance dans la gravure, et 4 ans plus tard, en 1921, Michel Puy réalise sa première biographie.

En 1938, le Museum of Modern Art de New York fait une exposition de son œuvre gravé. C’est l’année suivant au mois de septembre qu’il s’installe à Beaumont-sur-Sarthe, qu’il quittera en juin 1940, pour y revenir de 1943 à 1946.

En 1946, après la mort de Vollard, il se trouve en procès avec les héritiers. Le Tribunal lui reconnaît la propriété de ses œuvres.

Georges Rouault brûle 315 de ses tableaux en 1948 en présence d’un huissier. Il arrête de peindre en 1957. À sa mort, en 1958, le gouvernement français décide de lui faire des obsèques nationales à l’église Saint-Germain-des-Prés à Paris.

Son prestige en tant que coloriste et graveur n’a cessé de s’étendre, notamment au Japon et en Corée. Il est considéré comme l’un des peintres religieux les plus importants du XXe siècle. Sa famille a fait une donation d’un ensemble de ses œuvres à l’État en 1963.

Son dernier atelier, installé dans un appartement près de la gare de Lyon, au nr 2 rue Émile-Gilbert à Paris, 12e arrondissement, est conservé par sa famille dans l’état où il l’a quitté et sert de siège social à la Fondation Georges-Rouault.

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