Lithographie en couleurs sur papier de Sayed Haider Raza – Titrée: Dualité vers 1990

Estampe d’art originale d’une édition limitée de S.H Raza – Titrée : Dualité vers 1990

Lithographie en couleurs sur papier signée en bas à droite et numérotée en bas à gauche au crayon. Un d’une édition de 150 lithographies signées et numérotées. La lithographie porte également un cachet d’atelier au verso.

Non encadré

Dimensions feuille pleine papier : 110 x 54,5 cm – 43,25 x 21,5 po.

Prix: 1 500, 00 $ CAD (dollars Canadiens)

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Sayed Haider RAZA (1922 – 2016) – S.H. Raza

Sayed Haider Raza dit S.H. Raza est né le 22 février 1922 à Barbara en Inde et mort le 23 juillet 2016 à Delhi. Il est un peintre contemporain indien. Il a vécu en France de 1950 à 2011 puis est revenu s’installer en Inde.

Ses créations, souvent marquées par une intensité chromatique remarquable, ont évoluées, d’une peinture de paysages expressionnistes à des compositions abstraites.

Il est le fondateur du Progressive artist group. Ce groupe pictural était apolitique, mais voulait être à la fois indien et moderne, bien que ce modernisme soit influencé essentiellement par l’expressionnisme abstrait et le postimpressionnisme.

En 1950, Sayed Raza obtient une bourse du gouvernement français et se rend à Paris, où il étudie à l’école nationale supérieure des beaux-arts jusqu’en 1953, expose à partir de 1955 à la galerie Lara Vincy, et intègre de fait ce qui est appelé l’École de Paris. En 1959, il épouse l’artiste française Janine Mongillat (1930-2002)

Pour autant, des années 1950 aux années 1970, il est influencé par la peinture française contemporaine et réalise des paysages, outre quelques nus. Dans ses créations, l’intensité chromatique est souvent remarquable : «rouges éclatants et ocres jaunes contrastant avec verts et bleus moins vifs».

Mais progressivement, les éléments figuratifs s’estompent « Les couleurs, qui ne perdent le plus souvent rien de leur intensité, sont posées en touches appuyées. La composition, de moins en moins assujettie au paysage, s’organise par nuées de taches ». Il adopte graduellement un langage plus symbolique, plus codifié, plus abstrait, et ses créations se rapprochent de « l’art des miniatures rajput et des peintures tantriques » de son pays d’origine. C’est de cette époque des années 1980 que datent des œuvres telles que Maa1, Saurashtra ou encore Rajasthan, avec une palette de couleurs bien spécifique, des verts, des vermillons, des ocres et des noirs.

Il reçoit la Padma Shri du Président indien en 1981.

Il partage son temps entre Paris, Gorbio, dans le département des Alpes-Maritimes, où Janine Mongillat et lui s’impliquent pendant des années dans la restauration d’un château ancien et sa transformation en centre d’art et son pays d’origine, mais revient s’installer définitivement en Inde en 2011, après y être fréquemment revenu de façon ponctuelle. Il meurt le 23 juillet 2016 à Delhi, à 94 ans.

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