Eau-forte et aquatinte sur papier d’Henry Moore – Titrée: Les funambules, 1975

Estampe d’art originale d’une édition limitée par Henry Moore – Titrée: High Line Walkers, 1975 (Les funambules – série Circus acts)

Eau-forte et aquatinte sur papier signée au crayon en bas à droite par l’artiste et justifiée et numérotée en bas à gauche au crayon. Un d’une édition de 75 gravures signées et numérotées à part comme celle-ci, environs 10 AP (épreuves d’artiste) et quelques H.C.

Non encadré

Dimensions: 24,8 x 19 cm – 9,75 x 7,5 po.

Imprimeur: Basis.

Éditeur: Ganymed & Fischer Fine Art

Références publiées: Henry Moore: Estampes et portfolios – Henry Moore: Catalogue of Graphic Work, Volume 3, 1976-1979, par Patrick Cramer, Alistair Grant et David Mitchinson.

Prix: Pour plus d’information sur l’oeuvre ou l’artiste communiquez avec la galerie.

Henry MOORE (1898 – 1986)

Henry Spencer Moore alias Henry Moore, est né le 30 juillet 1898 à Castleford, Yorkshire et mort le 31 août 1986 à Much Hadham, Hertfordshire, il est un sculpteur britannique.

Issu d’une famille de mineurs, il devient célèbre grâce à ses grandes sculptures abstraites en bronze et en marbre taillé. Solidement soutenu par la communauté artistique britannique, Moore contribue à introduire une forme particulière de modernisme au Royaume-Uni, en s’inspirant des styles dits primitifs de civilisations anciennes tels que le style minoen, assyrien, babylonien, romano-gothique, observés au British Museum, et plus tard, de l’art maya.

En 1921, Moore obtient une bourse pour étudier la sculpture au Royal College of Art (RCA) à Londres. Ravi de n’avoir pas étudié dans une école des beaux-arts avant sa vingt et unième année, il porte un jugement très sévère sur les perspectives fermées de l’académisme : « quelque enthousiasme, quelque fraicheur qu’ils aient pu avoir s’éteignaient bien vite ou finissaient par disparaître dans la pratique routinière des copies d’après l’antique, de dessins soigneusement ombrés à l’estompe, sans qu’ils aient la moindre connaissance de la forme.

Son talent est reconnu dès les années 1950 où il est nommé docteur honoris causa dans un grand nombre d’universités à travers le monde. Ses œuvres ont atteint une cote très élevée sur le marché mondial dès que Sotheby’s et Christie’s ont pu reprendre leur activité normale après la guerre à Londres et à New York. Cependant, Moore vivait modestement et la plus grande partie de sa fortune a été versée à la Fondation Henry Moore, qui continue à soutenir l’éducation et la promotion artistiques.

La plupart de ses sculptures représentent une silhouette couchée, souvent féminine, parfois percée d’un rond dans le corps surtout à partir des années 1960. Moore a été inspiré par l’art toltèque — notamment par une sculpture maya connue sous le nom de « Chac Mool », dont il a vu une reproduction en plâtre à Paris en 1925. De plus en plus monumentales, de plus en plus abstraites, parfois désarticulées, les sculptures de l’artiste ont fait l’objet de commandes officielles notamment la Montagne unique du City Center de Dallas, bronze de plus de 12 m, également connue sous le nom de Dallas Piece.

Moore a également réalisé un grand nombre de dessins, certains réunis en carnets, dont le plus célèbre est le Carnet de l’abri, conservé au British Museum, dont les dessins ont été faits dans les abris pendant les bombardements de Londres.

L’œuvre graphique de Moore.

Moore s’efforce toujours de développer un langage plastique universel à partir de formes élémentaires. Dans ses dernières années surtout, on voit émerger dans son œuvre un important ensemble de plus de 700 lithographies et gravures. Sa création se déporte alors de la sculpture vers la gravure et l’estampe; cela tient probablement au fait que les forces physiques de l’artiste déclinent avec l’âge, mais enlevé rein à son importances. Cette production graphique permit à Moore de s’inventer une nouvelle liberté artistique en dehors de ses œuvres sculpturales. Les thèmes dans ses œuvres graphiques sont pour la pluparts figuratives : des figures, des personnages dans différentes poses, mère et enfant, paysages, animaux, monuments, structures et ossements. Dans les œuvres de ses débuts, il partait d’esquisses pour développer de nouvelles sculptures; dans les années 1960 et 1970, il élabore des idées de sculptures dans des dessins ou gravures sans vouloir forcément passer au stade de la réalisation. Il se contente de tester leur effet sur le plan graphique et renonce à les situer véritablement dans l’espace.

Dans les lithographies et sculptures ultérieures se reflète de nouveau l’intérêt de Moore pour les formes naturelles, comme les os. Si elles l’intéressent tant, c’est aussi parce qu’elles dessinent une structure interne qui détermine la forme extérieure. Il voulait que la force contenue à l’intérieur fasse pression sur l’extérieur.

#Biographie – Sources: Wikipédia et  Archives: Ysebaert Louisseize Arts