Artiste Nedzad Nedzo DURAKOVIC est représenté par notre galerie.
Nedzad Durakovic est né en 1976 à Novi Pazar en Serbie. Vit et travaille actuellement en Allemagne.
Il est inspiré par les œuvres des grands maîtres et la peinture chinoise et japonaise traditionnelle.
Ses œuvres sont tout à la fois expressifs, figuratifs, abstraits, certain ressemblant à la BD, pleins de citations et de références à l’histoire de l’art ou à des sentiments intimes comme la sexualité et la peur et les cicatrices de la guerre vécu.
Son art a des affinités avec l’expressionnisme, les néo fauve et ses portraits ont la force des artistes appartenant au mouvement d’art Ashcan. Mêmes si loin du continent américain et ses lieux improbables de ses créations.
? … mais es que cela n’pas justement être un outsider?.
Quelques expositions de l’artiste:
2018 – Ysebaert louisseize arts, Orford Canada
2017 – Participation Main & Station Nonesuch ART OF PAPER AWARDS; Parrsboro, Nova Scotia
2017 – Exposition NAOPA ~ Montréal
2015 – En permanence et représenté chez Ysebaert Louisseize Arts, Orford, Québec, Canada.
Dusseldorf – Predstavljamo likovnog umjetnika Nedžada Durakovića
#biographie
Texte de Yoannick Ysebaert – Ysebaert Louisseize Arts
Il n’y a pas de retenue dans les œuvres de Nedzad Nedzo Durakovic.
Ces œuvres sont une explosion d’émotions en direct sur papier, carton, des feuilles de livres ou quel que soit le medium ou le matériel qu’il trouve, il doit verser son âme slave à ce moment précis quotidiennement, n’importe où il se trouve, il faut que ça sorte!
Cette âme slave coule dans ses encres et ses aquarelles. Les acryliques semblent plus contenues mais le résultat reste unique, intime et d’une simplicité complexe.
Ses sentiments d’espoir ou de désespoir se manifestent soit à travers des couleurs vives fauvistes ou des monochromes sombres et abusifs de coulées de brun, vert pale ou bleu lavé lourdement expressionnistes et se réfugient dans l’esprit allemand cru et sans détour de ce mouvement d’art, ne craignant aucun sujet aussi délicat qu’il soit, rendant cette laideur d’existence comme la violence, la solitude, un abus sexuel, guerre, la dépression, l’isolation sociale et ses excès beaux.
Ses œuvres sont des étincelles de la vie, de l’humain et très présent, l’individu est représenté tel quel. Ses portraits sont proches du Vérisme d’une façon quasi primitive et instinctive; il place ses sujets sans aucune prétention académique dans l’actualité, certainement inspiré du naturalisme ou des maitres japonais et chinois pour cette maitrise de l’encre noire, mais toujours suivant ses émotions et son état d’âme et ainsi des puissants sentiments sont transmis à travers son art génialement intégré dans notre époque, parfois très nostalgique et traditionnel, mais paradoxalement il a aussi des œuvres très « bad boy » un genre « Total Art » brutal et hédoniste.
Il confronte la peur ou les sentiments intimes comme la sexualité, la reconnaissance, la quête de ses appartenances à travers des œuvres figuratives expressives, aspergées d’influences de la BD, des illustrations d’art, de vieux magazines, de la musique actuelle ou classique, de son au-jour-le-jour et des références historiques mais il s’éclate aussi dans des abstraits aussi gestuels qu’informels.
Les travaux sont tout à la fois expressifs, figuratifs, grandioses, détaillés, abstraits. C’est carrément sont « statement » pour dire: « Je suis un humain et je suis là! »
Texte de Yoannick Ysebaert #curateur
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