Monotype en couleurs sur papier de Sybil Kennedy – Femmes et enfants vers 1960

Monotype original de Sybil Kennedy – Femmes et enfants vers 1960

Monotype en couleurs sur papier, signé par l’artiste au pastel blanc en bas à droite– Au verso, on trouve l’étiquette de la galerie Dominion de Montréal et des inscriptions.

Cette œuvre est une œuvre unique.

L’œuvre est présentée dans son cadre d’origine.

Dimensions : Avec cadre : 43,5 x 36 cm – 17,2 x 14,2 po – Image : 21,5 x 18,2 cm – 8,5 x 7,2 po

Provenance : Galerie Dominion, Montréal – Collection privée, Georgeville (Québec), Canada

Prix: 400,00 $ CAD (Dollars Canadien)

Note: Un monotype est une technique artistique qui se situe à la frontière entre la peinture et la gravure.

Il consiste à peindre ou à dessiner une image directement sur une surface lisse et non-absorbante, comme une plaque de verre, de métal, de plexiglas ou d’acrylique, puis à transférer cette image encore fraîche sur une feuille de papier, soit à la main, soit à l’aide d’une presse.

Une œuvre unique : Contrairement à la gravure traditionnelle, comme la lithographie ou l’eau-forte qui permet de produire un grand nombre d’exemplaires identiques, le monotype ne donne généralement qu’un seul tirage original, d’où le préfixe mono.

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Sybil KENNEDY (1899 – 1986)

Sybil Kennedy est née à Québec en 1899 et décédée à Montréal en 1986. Elle était une sculptrice et artiste peintre canadienne.  Bien qu’elle ait également pratiqué la peinture, elle est principalement reconnue pour ses sculptures figuratives et stylisées en bronze.

Elle a étudié auprès du peintre canadien William Brymner à Montréal, puis elle a ensuite poursuivi son apprentissage à New York avec John Sloan à l’Art Students League ainsi qu’avec le célèbre sculpteur Alexander Archipenko.

Elle a vécu et travaillé entre Montréal et New York, ce qui lui a permis de s’intégrer aux scènes artistiques canadiennes et américain.

Ses œuvres sont à la fois figuratives et stylisées. Elle privilégiait les formes allongées et les proportions légèrement déformées pour exprimer l’essence intérieure et l’émotion de ses sujets humains.

Peinture et dessins,  bien que sa production picturale soit beaucoup plus rare sur le marché et dans les archives muséales que ses bronzes, on recense quelques œuvres peintes, telles que son Portrait of Ivo Francis Walter Bligh de 1919.

Elle a remporté le prix Huntington de la National Association of Women Artists en 1941, suivi du prix Amelia Peabody en 1948.

Elle a représenté le Canada dans la catégorie sculpture lors des compétitions artistiques des Jeux olympiques d’été de 1948 à Londres.

Ses œuvres ont été présentées au Musée des beaux-arts de Montréal en 1951, lors des premières expositions en plein air de l’île Sainte-Hélène de 1956 à 1957, ainsi qu’à l’Exposition d’art de la Province de Québec et au Storm King Art Center dans l’État de New York

Des dossiers documentaires sur sa carrière sont également conservés par le Musée des beaux-arts du Canada.

Sourses : Wikipédia – Archives galerie