Eau-forte sur paper de Georges Braque – Composition d’une Nature morte I, 1950

Estampe d’art d’une edition limitée de Georges Braque – Composition d’une Nature morte I, 1950 – Œuvre créée en 1911 et éditée par Maeght en 1950.

Eau-forte sur papier signé au crayon par l’artiste en bas à droite et numéroté en bas à gauche. Un d’une édition de 50 eaux-fortes signées et numérotées.

Dimension : 56,5 x 38,2 cm

Éditeur: Maeght, Paris.

Provenance : Collection privée, France, Belgique, Canada

Bibliographie : Dora Vallier, Braque: The Complete Graphics : Catalogue Raisonné, Alpine Fine Arts Collection, Ltd., New York, 1988, p. 21, n°11

Prix: *$ CAD (Dollars Canadien)  – Pour plus d’information sur l’artiste ou l’oeuvre communiquez avec la galerie.


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Georges BRAQUE (1882 – 1963)

Georges Braque est né le 13 mai 1882 et décédé le 31 août 1963. Il était un important artiste peintre, collagiste, dessinateur, graveur et sculpteur français du XXe siècle. Ses contributions les plus importantes à l’histoire de l’art ont été son alliance avec le fauvisme à partir de 1905 et le rôle qu’il a joué dans le développement du cubisme. L’œuvre de Braque entre 1908 et 1912 est étroitement associée à celle de son collègue Pablo Picasso. Leurs œuvres cubistes respectives étaient indiscernables pendant de nombreuses années, mais la nature calme de Braque a été partiellement éclipsée par la renommée et la notoriété de Picasso.

Les premières œuvres de Braque étaient impressionnistes, mais après avoir vu l’œuvre exposée par le groupe artistique connu sous le nom de « Fauves » (Bêtes) en 1905, il adopta un style fauve. Les Fauves, un groupe qui comprenait entre autres Henri Matisse et André Derain, utilisaient des couleurs brillantes pour représenter la réponse émotionnelle. Braque a travaillé en étroite collaboration avec les artistes Raoul Dufy et Othon Friesz, qui partageaient la ville natale de Braque au Havre, pour développer un style fauve un peu plus discret. En 1906, Braque voyagea avec Friesz à L’Estaque, à Anvers et au Havre pour peindre.

Les peintures de Braque de 1908 à 1912 reflètent son nouvel intérêt pour la géométrie et la perspective simultanée. Il a mené une étude approfondie des effets de lumière et de perspective et des moyens techniques que les peintres utilisent pour représenter ces effets, semblant remettre en cause les conventions artistiques les plus classiques. Dans ses scènes de village, par exemple, Braque réduisait fréquemment une structure architecturale à une forme géométrique se rapprochant d’un cube, mais rendait son ombrage de sorte qu’il paraissait à la fois plat et en trois dimensions en fragmentant l’image. Il l’a montré dans le tableau Maisons de l’Estaque.

À partir de 1909, Braque a commencé à travailler en étroite collaboration avec Pablo Picasso qui avait développé un style de peinture proto-cubiste similaire. À l’époque, Pablo Picasso était influencé par Gauguin, Cézanne, les masques africains et la sculpture ibérique tandis que Braque s’intéressait principalement au développement des idées de Cézanne sur de multiples perspectives. «Une comparaison des œuvres de Picasso et de Braque en 1908 révèle que l’effet de sa rencontre avec Picasso a été davantage d’accélérer et d’intensifier l’exploration de Braque des idées de Cézanne que de détourner sa réflexion d’une manière essentielle.»

Le sujet essentiel de Braque, ce sont les objets ordinaires qu’il connaît depuis presque toujours. Picasso célèbre l’animation, tandis que Braque célèbre la contemplation. Ainsi, l’invention du cubisme était un effort conjoint entre Picasso et Braque, alors résidents de Montmartre, Paris. Ces artistes étaient les principaux innovateurs du style. Après s’être rencontrés en octobre ou novembre 1907, Braque et Picasso, en particulier, ont commencé à travailler sur le développement du cubisme en 1908. Les deux artistes ont produit des peintures de couleur monochromatique et des motifs complexes de forme à facettes, maintenant appelés cubisme analytique.

Braque a repris la peinture à la fin de 1916. Travaillant seul, il commença à modérer la dure abstraction du cubisme. Il a développé un style plus personnel caractérisé par des couleurs brillantes, des surfaces texturées, et après son déménagement sur le littoral normand, la réapparition de la figure humaine. Il a peint de nombreux sujets de nature morte pendant cette période, en maintenant l’accent sur la structure. Un exemple de ceci est son œuvre de 1943 Blue Guitar, qui est suspendue au Allen Memorial Art Museum. Au cours de sa convalescence, il devient un ami proche de l’artiste cubiste Juan Gris.

Il a continué à travailler pendant le reste de sa vie, produisant un nombre considérable de peintures, graphiques et sculptures. Braque, avec Matisse, est reconnu pour avoir présenté Pablo Picasso à Fernand Mourlot, et la plupart des lithographies et illustrations de livres qu’il a lui-même créées dans les années 1940 et 1950 ont été produites aux studios Mourlot. En 1962, Braque collabore avec le maître graveur Aldo Crommelynck pour créer sa série de gravures et aquatintes intitulée L’Ordre des Oiseaux, accompagnée du texte du poète Saint-John Perse.

Braque est décédé le 31 août 1963 à Paris. Il est enterré au cimetière de l’église Saint-Valery à Varengeville-sur-Mer, en Normandie dont il a conçu les fenêtres. Le travail de Braque est dans la plupart des grands musées du monde.

#biographie – source Wikipédia

 

 

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