En arts plastiques, une technique mixte est une approche picturale ou sculpturale, figurative ou abstraite, par laquelle l’artiste utilise au moins deux médiums différents.
Les assemblages et collages sont deux exemples courants d’art en utilisant différents médias qui utiliseront des différents matériaux y compris le tissu, le papier, le bois et les objets trouvés.
En peinture, on parle de technique mixte quand la matière colorée comporte au moins deux liants de nature différente ou des matériaux hétérogènes. Dans l’histoire de la technique picturale, les artistes ont souvent mélangé des matériaux pour arriver à leurs fins. L’expression « technique mixte » désigne les cas où la documentation d’aucun procédé ne représente adéquatement l’œuvre qu’on cherche à caractériser.
Chaque technique offre à l’artiste des possibilités expressives, qu’il exploite à sa guise, et qu’il choisit en fonction de sa personnalité. Une telle démarche peut aboutir à explorer de nouvelles formes d’art. Le recours à une technique mixte peut avoir deux raisons p.ex. Personnaliser son langage au maximum et explorer les interactions entre les différents médiums et instruments graphiques.
L’art des médias mixtes, un art visuel, se distingue de l’art multimédia qui combine l’art visuel avec des éléments non visuels, tels que le son enregistré, la littérature, le théâtre, la danse, le graphisme, la musique ou l’interactivité.
Les premières œuvres modernes à être considérées comme techniques mixtes sont développées par Georges Braque et Pablo Picasso, en 1912. Le collage de Pablo Picasso en 1912, Nature morte à la chaise cannée qui utilise du papier, du tissu, de la peinture et de la corde créant un effet pseudo-3D.
Ce procédé de papiers collés et techniques mixtes de Georges Braque et Pablo Picasso introduit une grande liberté dans la construction d’un nouveau type de réalisation plastique en deux dimensions, par la possibilité pour chaque forme, de trouver sa position et de tester la matière de chaque surface ou médium.
En raison de l’influence des mouvements comme le cubisme et Dada, les médias mixtes ont gagné en popularité tout au long du 20e siècle avec des artistes comme Henri Matisse, Joseph Cornell, Jean Dubuffet et Ellsworth Kelly l’adoptant. Cela a conduit à d’autres innovations comme des installations à la fin du 20e siècle. Les techniques mixtes continuent d’être une forme populaire pour les artistes, avec différentes formes comme les médias humides et les marquages qui sont explorées.
Types d’art technique mixte
L’art des médias mixtes peut être différencié en types distincts dont certains sont: par exemple
Supports de techniques mixtes: deux ou plusieurs matériaux sur toile ou deux ou plusieurs matériaux sur papier, carton, métal, plastique ou bois, etc.
Collage: C’est une forme d’art qui consiste à combiner différents matériaux comme des rubans, des coupures de journaux, des photographies, etc. pour créer un nouvel ensemble. Bien qu’il s’agisse d’une pratique sporadique dans l’Antiquité, elle est devenue une partie fondamentale de l’art moderne au début du XXe siècle.
Assemblage: Il s’agit d’une variante tridimensionnelle du collage avec des éléments en saillie dans ou hors d’un substrat défini, ou des arrangements entièrement en 3D d’objets et / ou de sculptures.
Art d’objets trouvés: ce sont des objets trouvés et utilisés par des artistes et incorporés dans des œuvres d’art en raison de leur valeur artistique perçue. Cela a été popularisé par l’artiste conceptuel Marcel Duchamp.
Livres modifiés: Il s’agit d’une forme spécifique dans laquelle l’artiste réutilisera un livre en le modifiant / le modifiant physiquement pour l’utiliser dans l’œuvre. Cela peut impliquer de couper et coller physiquement des pages pour modifier le contenu du livre ou d’utiliser les matériaux du livre comme contenu d’une œuvre d’art.