LES MOUVEMENTS D’ART ABSTRAIT
Abstraction géométrique
Abstraction géométrique est une forme d’abstraction basé sur l’utilisation de formes géométriques parfois, mais pas toujours, placé dans l’espace non illusoire et combinés dans des compositions non-objectif (non figuratives). Bien que le genre ait été popularisé par les artistes d’avant-garde au début du XXe siècle, des motifs similaires ont été utilisés dans l’art depuis l’Antiquité.
L’abstraction géométrique est présente dans de nombreuses cultures à travers l’histoire à la fois comme motifs décoratifs et comme objets d’art.
L’art islamique, dans son interdiction de représenter des figures religieuses ou le figurative en général, est un excellent exemple de cet art basé sur des motifs géométriques, qui existait des siècles avant le mouvement en Europe et à bien des égards a influencé cette école occidentale.
Alignés et souvent utilisés dans l’architecture des civilisations islamiques du 7e siècle au 20e siècle, des motifs géométriques ont été utilisés pour relier visuellement la spiritualité à la science et à l’art, deux éléments clés de la pensée islamique de l’époque.
Tout au long du discours historique de l’art du 20e siècle, les critiques et les artistes travaillant dans les souches réductrices ou pures de l’abstraction ont souvent suggéré que l’abstraction géométrique représente le sommet d’une pratique artistique non objective, qui souligne ou attire nécessairement l’attention sur la plasticité des racines et la deux-dimensionnalité de la peinture comme médium artistique. Ainsi, il a été suggéré que l’abstraction géométrique pourrait fonctionner comme une solution aux problèmes concernant la nécessité pour la peinture moderniste de rejeter les pratiques illusionnistes du passé tout en abordant la nature intrinsèquement bidimensionnelle du plan de l’image ainsi que la toile fonctionnant comme support.
Wassily Kandinsky, l’un des précurseurs de la peinture non objective pure, a été parmi les premiers artistes modernes à explorer cette approche géométrique dans son travail abstrait. D’autres exemples d’abstractionnistes pionniers tels que Kasimir Malevich et Piet Mondrian ont également adopté cette approche de la peinture abstraite. La peinture de Mondrian «Composition n ° 10» (1939-1942) définit clairement son approche radicale mais classique de la construction de lignes horizontales et verticales, comme Mondrian l’a écrit, «Construit avec conscience, mais pas avec calcul, dirigé par une grande intuition, et apporté à l’harmonie et au rythme. «
Tout comme il existe des géométries à la fois bidimensionnelles et tridimensionnelles, la sculpture abstraite du XXe siècle n’est bien sûr pas moins affectée que la peinture par des tendances géométriques. Georges Georges Vantongerloo et Max Bill, par exemple, sont peut-être mieux connus pour leur sculpture géométrique, bien que tous deux soient également peintres; et en effet, les idéaux de l’abstraction géométrique trouvent une expression presque parfaite dans leur titre (par exemple, «Construction in the Sphere» de Vantongerloo) et des déclarations (par exemple, la déclaration de Bill que «je suis d’avis qu’il est possible de développer un art en grande partie sur la base de la pensée mathématique. «)
!!! – La peinture abstraite expressionniste, telle que pratiquée par des artistes tels que Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford Still et Wols, représente l’opposé de l’abstraction géométrique. – !!!
Artistes qui ont beaucoup travaillé dans l’abstraction géométrique présent sur notre site..
Richard Anuszkiewicz
Willi Baumeister
Vera Molnár
Victor Vasarely
Tachisme
Mouvement artistique
Tachisme dérivé du mot français ‘’tache’’
Ce mouvement artistique est un style français de peinture abstraite populaire dans les années 1940 et 1950. Le terme aurait été utilisé pour la première fois en ce qui concerne le mouvement en 1951. Il est souvent considéré comme l’équivalent européen de l’expressionnisme abstrait, bien qu’il existe quelques différences stylistiques. Peut-être que l’expressionnisme abstrait américain avait tendance à être plus agressif, moins délicat, mais cela peut être discuté, comme toujours l’art n’a jamais été une science exacte et de nombreuses interprétations peuvent fonctionner. Comme vous pouvez le constater, le mouvement faisait partie d’un plus grand mouvement d’après-guerre connu sous le nom d’Art Informel, mais peut-être que le tachisme est plus proche d’une plus grande famille européenne appelée Abstraction lyrique ou en anglais Lyric Abstraction ou lyric abstract et vous pouvez ajouter à ces mouvements également des œuvres le semi-figuratives et des gribouillages rappelant les œuvres calligraphiques du groupe Cobra comme au Japon le groupe Gutai. Le point ici est que tout cela était une contre-réaction aux autres grands mouvements d’art abstrait : l’abstraction géométrique, y compris même le cubisme et le constructivisme.
Ainsi, les abstractions lyriques informelles mais plus précises sont une forme d’expression plus intuitive. Une sorte d’action brute et spontanée de la création en prose comme en contrepartie les toiles d’action nord-américaines les plus «agressives» et les ruissellements de la grande famille expressionniste abstraite.
Pour simplifier, on pourrait dire que l’expressionnisme abstrait pour l’Amérique du Nord est ce que l’abstraction lyrique est pour l’Europe, et parfois même placé sous et dans l’École de Paris (School of Paris) après la Seconde Guerre mondiale.
Surréalisme abstrait
Le Surréalisme abstrait est une tendance de la peinture surréaliste, caractérisée par l’application de l’« automatique » pur visant à éliminer toute représentation figurative, ce qui permet à l’artiste d’inventer son propre univers figuratif.
Apparu autour de 1920, ce courant s’est étendu en Europe. On peut citer Joan Miró, à partir de 1924 en Espagne, André Masson et Max Ernst, pour une partie de leur production en France, aussi suivis aux Pays-Bas, aux États-Unis et en Allemagne. Le Chilien Roberto Matta est aussi représentatif de cette mouvance et suivis par plusieurs artistes en Amérique du sud. Beaucoup de ces artistes ont trouvé refuge aux États-Unis à cause du nazisme et de la Seconde Guerre mondiale, ce qui influa sur l’émergence de l’expressionnisme abstrait à New York dans les années 1940.